貝殻草と贋魚 - 81～90件目

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秋川さんの『『一角獣の変身』における1963年の安部公房』

投稿者：岩田投稿日：2014年 1月14日(火)21時20分36秒

秋川さんのご寄稿は、実に美術界からの思いがけないご寄稿でした。安部公房と言えば、小説や、そしてより少なく演劇作家だという理解が一般でしょうが、やはり２０代の初期のころに、総合低術を目指して美術界の人間達と交流したことを、改めて思い出させてくれる貴重な文章でした。安部公房の言葉は、確かに辛辣で、それはそのまま当時の安部公房の小説に対する真剣な思いを彷彿とさせてくれました。ご寄稿に感謝です。秋川さんは、詩人ですので、詩人としての視点から、次回はまた安部公房についての文章を書いて下さると、読者には実に新鮮に驚かれることでしょう。またのご寄稿を期待しております。今後とも、よろしくお願い致します。岩田

「もぐら通信」第１５号・１６号合評会

投稿者：hirokd267 投稿日：2014年 1月14日(火)20時56分59秒

返信・引用

頭書の通り、合評会を開きます。読者の皆さま、編集員の方のご自由な書き込みをお願いします。

http://messages.yahoo.co.jp/bbs?.mm=GN&action=m&board=1000004&tid=0bit8xkbc&sid=1000004&mid=1&type=date&first=1

壁は譬喩（ひゆ）ではない

投稿者：岩田投稿日：2014年 1月14日(火)20時40分14秒

返信・引用

ワダンノキさん、ご投稿ありがとうございます。こうして、安部公房の読者の方と交流ができるのは、喜びです。安部公房は、自分の小説を何かの譬喩であるとか、寓話であるとか、そのように読まれる事を否定しております。そうして、実際にそれはその通りであると、わたしは思います。何故ならば、それは譬喩ではなく、現実だからです。（もっとも、譬喩（ひゆ）とは何か？でありますが。）自分の小説の世界を全くの現実として読者に理解してもらうことを、安部公房は願ったのです。この世にはない、第二の第三の第N番目の現実として、です。言語による全く別の現実の創造、これが安部公房の関心事でありました。それゆえに、ワダンノキさんも、わたくしも、その世界に魅了されるのだと思います。

壁の比喩

投稿者：ワダンノキ投稿日：2014年 1月13日(月)00時32分20秒

返信・引用

はじめまして安部公房は好きで以前からこのサイトも興味深く拝見させていただいていました。安部公房は比喩の使い方がユニークだと思うのですが、なかでも「壁」の比喩は作品の題名にもなっており、安倍の好んだピンクフロイドにもwallというアルバムがあります。読んだことはないのですが、「天使」という作品にも壁が無限そのものだったという認識が語られているそうです。この比喩としての「壁」の謎ときをどなたかしていただけないでしょうか。ずっと気になっています。

奥村飛鳥さんの「「棒になった男」上演後記」

投稿者：岩田投稿日：2013年11月16日(土)07時37分6秒

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奥村飛鳥さんの「「棒になった男」上演後記」「― 第一、はっきりするだろ？白か黒か、生きるってことが、はっきりしちゃうだろ？ ―」というこの戯曲の科白の引用で始まる文章は、実に奥村飛鳥らしい、生きのいい、全力で安部公房の戯曲を矢継ぎ早に上演し、自らも舞台に立つ、プロデューサーであり役者であるこの人の気合いとこころをよく伝えています。「棒になった男」の上演成功、おめでとうございます。このご寄稿は、普通の読者には知られる事の無い文字通りの舞台裏を伝えてくれていて、とても貴重な記録になっていますs。演劇のプロデューサーとは、役者であるということは、このようにものを考え、生きることなのだということが、生きた言葉で語られています。特に次の箇所は、わたしには奥村飛鳥の矜持をよく示し、言葉の持つ美しさと真実性、そして芝居の基礎と一言で指し示しているけれども、非常に大切な役者の力の源泉を明らかにしていて、何な新鮮なものに触れた思いが致しました。「安部公房作品は古典ではありませんが、言葉遣いは明らかに現代口語よりもしっかりとした美しい日本語で、これを何の訓練もされていない現代っ子に喋らせても一切、真実味のない言葉になってしまいます。演技は習えば上手くなるというものではありませんが、私たちが安部公房作品を上演する限り、必然的に芝居の基礎があることが、このカンパニーに加わる第一条件になります。」この箇所を読むと、奥村飛鳥という人が、芝居を演じるということと芝居の科白を如何に大切にしているかがわかります。このような考えによって集まった役者達の演ずる芝居が成功しない筈がありません。才能豊かな役者達が集まったので、誰がどの役を演ずるか、演出家の水下きよしさんと頭を悩ませながら考える、その配役についてのあれこれも、興味深く、成る程配役というものは、このように決まるのだということを、これが舞台裏ということなのだということを初めて知る事ができました。わたしにとっては、このようなテキストを読むのは初めてで、貴重な経験でありました。また、上演の準備をしながら、その間、３つの義曲の統一的な理解を求めて、安部公房の義曲についての有識者と会い続けたというエピソードは、奥村飛鳥というひとを、奥村さんと呼ぶのではなく、飛鳥さんと私をして呼ばしめているエネルギーに溢れています。文字通りに、『飛ぶ男』ならぬ、飛ぶ鳥なのです。飛鳥さんが、どれ位作家の言葉を大切にしているかは、次の箇所に充分意を尽くしてかたられています。「これは私の信条でもあるのですが、今回の様に既製の作品をプロデュースする公演で、私たちに許される“アレンジ”は舞台構成だけだと思うのです。作家が孤独に耐えて生み出した作品において、台詞を変える、或いは設定を変えるというのは、仕事として越境行為だし、第一、失礼だとも思います。様々な解釈があって然るべきですが、台詞や設定を変えるということは、ある意味、自分たちの力不足に対する言い訳に思えるのです。私の現場ではとにかく一言一句、台詞のチェックをしています。それが私なりの作品へのリスペクトなのです。」このように、この芝居は本当に「私たちが丹精込めて作った芝居」となったことでしょう。わたくしはどうしても観る事ができなかったことを、やむを得ないこととは言え、惜しい気持ちで、飛鳥さんの文章を読みました。最後にこれからの安部義曲の上演にかける思いを書いています。わたしも観客として、また一読者として、飛鳥さんの公演に足を運び、その想いを共有したいと思っております。益々のご健闘を祈るや切なり。岩田

ホッタタカシさんの「変身の恐怖　劇評?笛井事務所プロデュース公演『棒に鳴った男』」

投稿者：岩田投稿日：2013年11月16日(土)07時36分36秒

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ホッタタカシさんの「変身の恐怖　劇評?笛井事務所プロデュース公演『棒に鳴った男』」ホッタタカシさんの批評は、めりはりが効いていて、いつも安心しながら、とはいえ同時に今度はどのな風にその劇を料理してくれるのだろうかという、何かこうわたしのような純粋な（というのも変な言い方ですが）劇の素人がわくわくするような期待を以て、読むことができ、いつも楽しみにしています。今回も期待に違わず、実際に演じられた舞台の様子が、よく想像されます。特に、次の箇所に、わたしは強い印象を受けました。演じている役者のその姿が変貌して行く様とその意味を、よく読者に示してくれています。「ボクサー役の鈴木太一は、いささか若すぎ、ボクサーの生理をとらえるには硬直した印象の演技を続けるが、力強くセリフを吐き出しているうちに、鍛えられた肉体には汗が玉となって浮かび上がり、鋭く変化する色彩照明を受け止め、やがて勝者と敗者の崖っぷちに立たされた男を独自に翻訳した詩的存在へと変化してゆくのだった。その過程がじつにスリリングであり、彼が呼びかける木村さんとは誰なのか、どんな相手と戦っているのか、余白の部分を想像させられる。」また、最後に、この３つの戯曲に対する安部公房の当初の意図に遡って言及し、「この戯曲は現代社会とは人間がすでに「なにかに変身してしまった」世界であることを観客に報せる、安部公房独特のアジテーション劇なのだと改めて気づかされたのだった」という指摘は、簡潔にこの劇のみならず、安部公房の書く戯曲の側面を確かに言い当てています。笛井事務所は、また引き続き安部公房の戯曲を企画しているようです。ホッタタカシさんの劇評もまた読む事ができればありがたいと思います。ホッタタカシさんに次の一行を伝えるということは、もはや蛇足ともいうべきことではないかと思います。またのご寄稿を楽しみにしております。岩田

14号合評会：奥村飛鳥さん「上演後記」

投稿者：w1allen 投稿日：2013年11月15日(金)21時00分18秒

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　いや、プロデューサーである奥村飛鳥さん自らが寄稿していただけるとは、有難いことです。『棒になった男』の裏話ーオーディション、配役選定、舞台作りーなど、一般人には分からない情報がてんこ盛りです。　本への理解と台詞を生かす技術の両方が必要であると、奥村さんは仰ってます。改めて、役者とは大変な職業であると思いました。　棒役の梅田喬さんが、身動きできない状態で、照明の熱に耐えながら、棒の演技をされていたのは、観てみたかったです。　来年３月に企画されている次回作が楽しみです。

http://www.geocities.co.jp/Bookend/2459/novel.htm

14号合評会：ホッタタカシさん『棒になった男』

投稿者：w1allen 投稿日：2013年11月15日(金)20時59分12秒

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　いつもながら、臨場感あふれた見事な劇評でした。今年は、多くの安部公房の演劇が上演されましたが、大半は関東での公演であり、関西に住む私やhirokd267は、足を運ぶことが出来ませんでした。そんな中、ホッタさんの的確な劇評は、我々の様に観に行けなかった者に対して、その演劇がどのようなものであったのかを垣間見ることの出来る貴重な文章であると同時に、その公演を観た人にとっても、安部公房の意図と今回の上演の意図の比較などを通して、より深く演劇が楽しめるガイドブックでもあったと思います。　舞台の配置などについての説明もあり、分り易くかつ深みのある文章でした。　安部公房の指示では、三役を一人の俳優に演じさせることとあり、三景を「人間の一生の象徴」と解釈も出来ましたが、今回の上演では、別人に演じさせたことによって、統一感を犠牲にする代わりに、解釈の幅を増したとのこと。　また、”現代社会とは人間がすでに「なにかに変身してしまった」世界である”とは至言だと思いました。安部公房の数々の変形譚も、そういう視点から捉え直すと、非常に面白いと思いました。

http://www.geocities.co.jp/Bookend/2459/novel.htm

14号合評会：奥村飛鳥さん「上演後記」

投稿者：hirokd267 投稿日：2013年11月14日(木)02時20分38秒

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奥村飛鳥さんの「「棒になった男」上演後記」は、いつもながら制作・演出された方の貴重な証言として、読者を魅了しています。今回はことに熱が入っていて、それが文章に表れているように感じられます。ボクサーと同じように「舞台で闘い、生きている」との言葉は、私たち「もぐら通信」編集者にもあてはまることを思いました。俳優に求めることのひとつに「文学作品への尊敬と理解力」をあげられているのには感じ入りました。演技以前にこのような姿勢を求められているのは大切なことでしょう。オーディションから配役が決まるまでの経過も臨場感があります。読者としては気楽にあるいは自由に考える「なぜこの三つの作品がひとつの作品になっているのか」も、真摯に追究されていく過程にも頭が下がります。そして舞台構成の工夫の話はもう現実の舞台が想像されます。ここではホッタさんの劇評と完全にリンクしていきます。これからも安部公房の現代に生きる劇を創造していかれることを楽しみにしております。有り難うございました。

http://messages.yahoo.co.jp/bbs?.mm=GN&action=m&board=1000004&tid=0bit8xkbc&sid=1000004&mid=1&type=date&first=1

14号合評会：ホッタタカシさん『棒になった男』

投稿者：hirokd267 投稿日：2013年11月14日(木)01時32分3秒

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ホッタさんは笛井事務所公演『棒になった男』の劇評をご寄稿いただきました。前回の笛井事務所『友達』を賞賛されたので、今回も期待をもってご覧になったのですね。劇の情景を描写されていく中で、テキストとの比較がなされ、その相違が浮き彫りにされていきます。まず「鞄」を演じる男の存在感が強く出されていて、その「伝統」「因習」の象徴性が強調されていること。またボクサー役の、詩的存在へと変化する過程が見事にとらえられています。そして「棒」の男などを別人に演じさせたことで解釈の幅を広げた、と好意的に書かれているのは、ホッタさんの劇を観る目の柔軟な姿勢が表れていて、これは演出家・演者にとってはとてもありがたいことだろうと思います。端的には、「この戯曲は現代社会とは人間がすでに「何かに返身してしまった」世界であることを」報せている、と深くとらえておられるところにホッタさんの知的な感性が出ていて、劇評自体がひとつの芸術的作品である域を示しているように思われます。これからもすばらしい劇評を読ませていただければ幸いです。有り難うございました。

http://messages.yahoo.co.jp/bbs?.mm=GN&action=m&board=1000004&tid=0bit8xkbc&sid=1000004&mid=1&type=date&first=1

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